Neke bajke premostile su generacije. Iako bi neke priče mogle izaći iz mode, odabrana skupina klasičnih priča trajno je popularna. Uključuju priče o prinčevima i princezama, o vješticama i magiji te dobru i zlu. Uglavnom imaju pozitivne završetke, s protagonistima koji su nadilazili izazove i živjeli “sretno do kraja života”.
Međutim, “jednom davno”, takve su bajke bile daleko mračnije. Često bi se koristile kao upozorenje djeci. One bi, na primjer, upozorile djecu na opasnost od samog odlaska u šumu. Ili bi ukazale na opasnost ako vjerujete strancima ili ne poslušate svoje roditelje. Zato su bajke često bile jezive i krvave.
S vremenom su gotovo sve bajke ublažene. To se posebno odnosi na one priče koje su dobile tretman na velikom ekranu. Ovih dana čitatelji i filmska publika žele sretan kraj, pa su klasične priče promijenjene kako bi se to postiglo.
Dakle, evo samo nekoliko najpopularnijih bajki koje su dobile Hollywoodski tretman i odmakle se od svog mračnijeg podrijetla:
Trnoružica
Gotovo sve moderne bajke temelje se na mračnijim pričama iz prošlih stoljeća. No, vjerojatno nijedna originalna verzija nije tako sumorna kao ona Uspavane ljepotice. Daleko od toga da je slatka romansa, izvorna verzija ovog klasika čini užasno štivo i definitivno bi se svidjela cenzorima da je objavljena danas.
Moderna trnoružica temelji se na priči koju je napisao talijanski pripovjedač Giambattista Basile. Pisao je o lijepoj mladoj dami koja leži u dubokom snu u dvorcu, nemoćna probuditi se.
Za početak, radi se o kralju, a ne princu. Što je još više uznemirujuće, umjesto da uspavanoj ljepoti dade čedan poljubac, kralj je podiže, nosi do velikog kreveta i siluje je. Doista, Trnoružica se probudi iz dugog sna tek nakon što je rodila blizance.
U ovoj verziji kralj je bio oženjen kada je napao Trnoružicu. Njegova supruga, kraljica, na kraju čuje za njegove izvanbračne blizance i želi da ih ne samo ubiju, već i pokušava smisliti način kako natjerati svog nevjernog muža da ih pojede. Na kraju, plan zle kraljice je osujećen i kraljevski par se razdvaja, a kralj se na kraju udaje za Trnoružicu. Par živi sretno do kraja života – unatoč činjenici da je njihova veza započela njegovim silovanjem svoje buduće supruge!
Pinokio
Disneyjev film Pinokio iz 1940. zasnovan je na seriji iz 1881. koju je napisao Carlo Collodi. Kao što ste mogli pretpostaviti, scenaristi su uzeli opću premisu priče Talijana za svoj animirani igrani film, iako su, naravno, izostavili nekoliko elemenata. Krajnji rezultat bila je priča u kojoj nedostaju neki mračniji detalji izvorne verzije – ne čudi što je Disney htio napraviti slatku moralnu priču za djecu, a ne uplašiti svoje mlade gledatelje.
Opća premisa moderne inačice ista je kao i izvorna: Gepetto čini lutku koja se polako pretvara u pravog dječaka. Međutim, iako Pinokio može biti nestašan u Disneyjevom filmu, u originalnim pričama on je potpuno zloban. Najvažnije je da je Cvrki (Jiminy Cricket) pričajući cvrčak, ključni lik u filmu, ubijen u jednom od uvodnih poglavlja. Umoran od njegova moraliziranja i savjeta, ljutiti Pinokio baca čekić na Cvrkija. Štoviše, dječak-lutka ne pokazuje ni najmanju grižnju savjesti što je ubio očevog prijatelja kukca.
Ostali mračni detalji razumljivo izostavljeni u novijim verzijama priče o Pinokiou uključuju dio u kojem su lutku izgorjele noge ubrzo nakon što je prvi put pobjegao. A tu je i dio u kojem Pinokio ukrade neke zlatnike, uhvate i objese ga zbog njegovih zločina. Doista, Collodi je prvotno namjeravao da njegova priča završi lutkom koja visi s drveta, gledajući svoje djelo kao snažnu moralnu priču za mlade čitatelje. Njegovi su urednici, međutim, imali druge ideje i natjerali ga da napiše sretniji kraj.
Mala sirena
Disneyjeva verzija ove klasične bajke bila je veliki hit i voljela su je djeca i odrasli diljem svijeta. I zasigurno se veliki dio njegova uspjeha svodi na činjenicu da je crtani film izostavio velike dijelove verzije koju je prije mnogo godina napisao Hans Christian Anderson. Priča nije bila sveobuhvatna afera koja pleše pod morem, već prilično mračna priča o žrtvama koje su neki ljudi spremni podnijeti u ime ljubavi.
U izvornoj verziji Mala sirena doista spašava princa od utapanja. Također odlazi do morske vještice tražiti noge kako bi ga mogla ponovno pronaći. Međutim, od ovog trenutka nadalje priča je mnogo mračnija od Disney verzije. Morska vještica upozorava je da će umrijeti ako ne uspije dobiti poljubac od svoje prave ljubavi. Nažalost, princ upoznaje nekoga drugog i oženi je. U okrutnom zaokretu, vještica daje Maloj sireni posljednju priliku: ako ubije princa, bit će joj dopušteno vratiti rep i vratiti se u život pod morem. Na kraju, Mala sirena ne može se natjerati da ubije svoju ljubav. Ona skače natrag u more, do sigurne smrti. Završi kao morska pjena.
Iako se modernom čitatelju verzija Hansa Christiana Andersona mogla činiti bolesnom i iskrivljenom, u to se vrijeme na nju gledalo kao na tragičnu i na uzbudljivu. Doista, danski je pisac želio pokazati koliko bi samožrtvovanje moglo biti plemenito premda je nedvojbeno i ovu priču upotrijebio kako bi upozorio svoje mlade čitatelje na opasnosti sanjanja pa čak i pokušaja izbijanja iz društvenog sloja u kojem ste rođeni.
Ružno pače
Priča o mladom pačiću kojega maltretiraju jer je ružan, a zatim se pretvara u prekrasnog labuda poznata je diljem svijeta. Ili barem njegova ublažena verzija. Izvorna verzija, koju je napisao Hans Christian Andersen i objavio 1844., neugodna je za čitanje. U ovoj se verziji pačetu ne samo da se smije, već se podvrgava i prilično užasnom zlostavljanju, iako to služi da sretan kraj bude još zadovoljniji.
Na primjer, u izvornoj priči ne samo da se smiju malome pačiću, već se i cijelo dvorište pridružuje zlostavljanju. Ponekad se poruge koje ismijavaju njegovu navodnu ružnoću čak pretvore u nasilje. Zatim, u zaokretu koji je često izostavljen iz modernih verzija, ovi mučitelji životinje gotovo su svi zaklani. Istoimeno Ružno pače uspijeva pronaći utočište kod ljubazne starice, no i njezina je mačka nasilnik te ga tjera iz svog doma.
Međutim, kraj je otprilike onakav kakav bi moderni čitatelj očekivao: kad dođe proljeće, Ružno pače se vraća u dvorište, ispunjeno strahom i tremom. Kad vidi skupinu labudova, očekuje da će ga se kloniti i ismijavati. Umjesto toga, on je dobrodošao. Kad pogleda u vodu svoj odraz, razlog je jasan: i sam je postao lijep labud.
Lisica i pas
Walt Disneyjev film iz 1981. Lisica i pas (The Fox and the Hound) priča priču o nevjerojatnom prijateljstvu između lisice i psa. Mjesečev dvojac zajedno odgaja besmisleni farmer. Unatoč mnogim izazovima s kojima se suočavaju, ne samo životinjskim instinktima i pritiscima društva da budu neprijatelji, njihovo prijateljstvo traje. Animirani film baziran je na istoimenoj knjizi iz 1967., a izvorni izvorni materijal daleko je od slatkog i sentimentalnog.
U knjizi koju je napisao Daniel P. Mannix, mladunče lisice doista uzgaja poljoprivrednik. Čak raste i uz pse. Na kraju se vraća u divljinu. Ponekad posjećuje farmu, samo kako bi se rugala psima. Lisica se stalno ruga kućnim ljubimcima, hvali se svojom inteligencijom i lukavstvom. To razbjesni pse i jednog dana se otrgnu s lanaca ali jednog udari vlak i umire. Farmer se zavjetuje na osvetu i kreće uhvatiti i ubiti lisicu.
U sljedećim poglavljima farmer i njegovi psi nalaze lisičinu obitelj. Ubijaju joj partnera. Ubijaju joj i djecu. Ali nikad ne uspijevaju uhvatiti lukavu lisicu. No to ne znači da knjiga završava sretnim završetkom. U mračnoj izvornoj verziji lisica umire od stresa i iscrpljenosti, potpuno sama u šumi. U međuvremenu, omiljeni pas farmera stari i mora ga ustrijeliti kako bi ga riješio bijede. Razumljivo, Disneyjevi scenaristi odlučili su napraviti ozbiljne promjene kako bi njihov film bio prikladan za mladu publiku.
Pepeljuga
Priča o Pepeljugi za mnoge je ultimativna bajka. Uostalom, radi se o mladoj djevojci iz niskog podrijetla koja svladava nedaće i zlu rodbinu da postane princeza. I doista, tijekom godina njegova sretna, čista verzija postala je popularna u cijelom svijetu. No današnja verzija daleko je od priče koju su braća Grimm objavila prije više od 100 godina.
Osnovna premisa je ista: Mladu i lijepu Pepeljugu njezine ljubomorne zle polusestre drže kao virtualnog roba. Zli dvojac zabranio joj je odlazak na prinčev bal. No, za razliku od vilinske kume koja se pojavljuje u poznatoj filmskoj verziji bajke, u originalu, Pepeljuga se umjesto toga moli stablu koje je posadila kraj majčinog groba. Tu se ispunjavaju njezine želje. Čarobno se pojavljuje haljina za nošenje na balu, kao i par prekrasnih cipela. Pepeljuga stavlja sve na sebe i odlazi na bal, gdje osvaja prinčevo srce.
Kao što svi znaju, Pepeljuga gubi cipelu u žurbi. No, u izvornoj verziji, zle polusestre smisle jezive načine kako bi uvjerile princa da je cipela njihova. Jedna si odreže nožne prste kako bi stala u cipelu, dok si druga odsječe vlastitu petu. Kad se otkriju njihovi pokušaji da stanu na put pravoj ljubavi, ljute ptice iskopaju oči sestrama. Kraj koji je razumljivo izostavljen iz dječjeg filma.
Snjeguljica i sedam patuljaka
Walt Disney odabrao je bajku Snjeguljica i sedam patuljaka za svoj prvi animirani dugometražni film i gledatelje je oduševio! Doista, nadaleko se najavljuje kao remek-djelo i učinilo je Disney popularnim imenom. No vjerojatno ne bi bilo toliko popularno da je ujak Walt ostao u nekim od uznemirujućih elemenata priče.
Disneyjeva verzija bila je donekle vjerna priči braće Grimm. Na primjer, opaka maćeha Snjeguljice, zla kraljica, postaje ljubomorna na njezinu ljepotu i želi je mrtvu. U filmu daje Snjeguljici otrovnu jabuku. No u izvorniku traži od lovca da je odvede u šumu i ubije kako bi mogla biti “najljepša od svih”. Štoviše, traži od lovca da joj donese pluća i jetru kako bi znala da je učinjeno podlo djelo. Naravno, lovac se ne može natjerati da ubije mladu ljepoticu, pa umjesto toga ubija divlju svinju i odnese njene organe kraljici. U bolesnom zaokretu, kraljica ih pojede!
Završetak crtića također je malo prikladniji za djecu. Kad se Snjeguljica i njezin zgodni princ vjenčaju, mladoženja zapovijeda da zla kraljica bude osuđena na ples do svoje smrti. No, ono što Disney nije uključio iz originala je dio u kojem vještica za kaznu zbog pokušaja ubijanja Snjeguljice mora plesati u vrućim željeznim cipelama sve dok se ne onesvijesti i ne umre.
Ivica i Marica
Priča o Ivici i Marici (Hansel i Gretel), dvoje djece koja se izgube u šumi, nadaleko je poznata i djeci je jako draga. Kao i mnoge bajke, proslavila su ga braća Grimm dodavši ga u svoju zbirku kratkih priča za mlade iz 1812. godine. No, vjerojatno su se njemački autori nadahnuli iz druge mnogo mračnije priče koja se koristila da upozori djecu na opasnosti odlaska sami u šume stoljećima prije.
U toliko omiljenoj priči, koju su ispričali braća Grimm i nebrojeni roditelji, Ivica i Marica su djeca osiromašenog drvosječe i njegove okrutne supruge. Maćeha ih odlučuje izbaciti, ostavljajući mladog brata i sestru da lutaju šumom. Jednog dana naiđu na kuću od medenjaka i odluče potražiti pomoć. No daleko od toga da je dom ljubazne duše, kuća od medenjaka pripada zloj vještici koja ne uživa u ništa više nego u ubijanju i jedenju djece.
U kasnijim verzijama, Ivica i Marica nadmudre vješticu i uspijevaju pobjeći. No druge verzije nisu tako vesele. Doista, u francuskoj verziji mnogi vjeruju da se moderna priča temelji na tome da par zapravo naleti na samog vraga. A on je daleko pametniji od vještice. On zarobi djecu dok pokušavaju pobjeći, a zatim sagradi pilanu za pogubljenje. U bolesnom zaokretu, brat i sestra pretvaraju se da ne znaju kako da se postave ispod pile, pa se vražja žena nudi demonstrirati. Ivica i Marica potom joj pilom prerežu grlo, a zatim pobjegnu na slobodu.
Crvenkapica
Prema povjesničarima, porijeklo Crvenkapice može se pratiti sve do 10. stoljeća. Kao i u mnogim europskim narodnim pričama, bilo je više različitih verzija ispričanih u različitim zemljama. Iako su detalji radnje mogli biti različiti, ukupna tema bila je ista: mladu djevojku, nazvanu po svom čarobnom crvenom ogrtaču s kapuljačom, vuk proganja dok odlazi u posjet baki. Lukavi vuk preporučuje joj da ubere cvijeće za svoju baku. Zatim otrči prije nje u bakinu kućicu da pričeka svoj mladi plijen.
U većini verzija priče, vuk pojede baku cijelu. Zatim se oblači u njenu robu i čeka u krevetu.Najpoznatije je da u nadaleko pročitanoj verziji koju je napisao Charles Perrault i koja je objavljena 1697. nema sretnog kraja i nitko je ne dolazi spasiti.
Što je još zabrinjavajuće, u Perraultovoj verziji djevojka se skida gola prije nego što legne u krevet – jasan pokazatelj da je bajka izvorno bila priča o moralu koja upozorava djevojku na lukave zavodnike. Kad su braća Grimm napisali svoju verziju više od jednog stoljeća kasnije, takvi su prizori uklonjeni, a verzija, gdje vuk poslužuje Crvenkapici komadiće njezine vlastite bake da jede, potpuno su zanemarene. Umjesto toga, priči su priuštili sretan kraj, a hrabri i zgodni lovac spasio je dan ubivši vuka.
Matovilka
Priča o Matovilki (Rapunzel) jedna je od najpoznatijih bajki svih vremena. Proslavila su je braća Grimm početkom 19. stoljeća, objavljivana je mnogo puta, a čak je dobila i Disneyjev tretman – iako su u crtiću izostavljeni mnogi neugodniji elementi originala. Zapravo, čak su i braća Grimm ponovno napisala svoju verziju kako bi bila prikladnija za mlađu publiku nakon reakcije u njihovoj rodnoj Njemačkoj.
Kao što većina ljudi zna, priča uključuje princezu zaključanu u tornju. Tamo je zatvorena kao beba nakon što je njen otac uhvaćen kako krade ljekovito bilje iz vrta zle vještice. S godinama kosa joj raste i raste. Zapravo, toliko naraste da je princ koji je u prolazu čuo Matovilku kako pjeva te se koristeći njezinom kosom kao uže uspio popest do nje. Ubrzo Matovilka zatrudni. Vještica sazna za njezinu romantiku i u bijesu joj ošiša kosu koju koristi kako bi namamila princa prema tornju. Čim dođe do prozora, vještica se nagne i gurne jadnog princa. Pada na grm ruže, s trnjem u očima.
Ovaj krvavi detalj često je izostavljen iz priče. Ono što je također izostavljeno je činjenica da su braća Grimm morala saslušati mnogo žalosnih priča iz stvarnog života. Slučajevi zatvaranja žena u tornjeve ili ćelije dvorca u srednjovjekovnoj Europi nisu bili rijetki i gotovo nikada nisu imali sretan kraj.
